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https://www.bilibili.com/video/av36570707原曲歌词：
题记：我认为那个时代已过去，殊不知当你歌唱时，属于那个时代的一切都在归来
行越远越不敢回头细看 怕泪点不争气飞成雨线
一甲子也不过眨眼六十年
这少女竟皱了桃腮粉面 那郎君为何已白发苍髯
流光百转 又到你台前
踮脚顾盼梨园 那年我才一十三
春色随风卷 良辰美景输了奈何天
别怪我心太贪 罪名都在曲牌间
若不是《浣溪沙》把《秋夜月》儿掩 我怎会固守《牧羊关》
最是你太过蹁跹 生死爱恨瞬息万变
将相王侯轮番豋殿 才子佳人鸳鸯愿谁成全
路再远再蜿蜒仍是个圈 缘起处注定盘桓成终点
六十年也不过悠悠两万天
这一桌同二椅红漆黯淡 是多久没能被喝彩渲染
粉末胭脂 何时再上脸
回眸又见梨园 一到台前就少年
不是韶光贱 姹紫嫣红怎舍得开遍
就怪我心太贪 要把灯火轻轻燃
擎了这《一枝花》招来《离亭燕》 我此生不肯《解连环》
最爱你太翩跹 做打唱念一字一流连
戏里繁华戏外江山 你的美只愿岁月看得见
我以为那个时代已过去，殊不知当你歌唱时，属于那个时代的一切都在归来。
戏曲是，金庸是，斯坦李是
《繁华唱遍》是，《冠世一战》是，京韵大鼓是
拜年祭是，中文VOCALOID自然也是
传承、融合、创造
自15年观看拜年祭以来，每一年我都无不为各式作品中碰撞的文化所触动。
因为这就是我们该做的，也是正在发生的。
“...回来啦？”
“瞧您说的，这不一直都在嘛。”
个人心中今年拜年祭最佳节目！利用更能吸引受众的流行歌曲形式，表达旧忆中对传统戏曲的念念不忘，在展示传统中国文化时就已经和年味偷偷挂上了钩——庙会文化。同时童年，回忆，纯真的美好这一题材，不也正是b站主流观念之一，童年无限大么。《繁华唱遍》正好契合拜年祭的年味内核和b站自身文化，更何况帮助宣扬了传统文化这点在我这实在是加分不少，最佳节目绝对实至名归！
上面的内容是从立意方面来考量，歌词作曲了解的不多，只觉得刚出来戏腔时，完全把我惊到了！乐正绫真正的用途就在这！这就是我当时的第一反应，阿绫的声音调这种戏腔太完美了！没有一点突兀！
第二点是歌词中出现戏曲名字时，也让我鸡皮疙瘩起来了！要说逻辑，用这几个名字肯定是不怎么通顺的。但是就宣传戏曲来说真的是很棒！夹在歌中，也让那种台前看戏的感觉一下就渗出来了！妙哉！
手机打字，说了这么多，实在是因为太喜欢这歌了！不多说了，循环一百遍去！
写都写了，这边也发一份hhh
关于《繁华唱遍》的一些想说的
2018年上半年，我基本都在尽量尝试简单流畅的作词风格，接到B站委托的曲子时，考虑到演唱是V家歌手，所以风格上选了口语化抒情，努力简洁一些；韵脚上尽量选开口音，并且尽可能在断句位置多放一些韵脚字来增强节奏感。
参加B站拜年祭是第一次，接到命题指定“戏曲相关”，简直兴奋，特别开心B站会在拜年祭这样豪华巨大的舞台上加入戏曲元素，且是用阿绫这样的形式表现出来，让戏曲这种古老传统艺术有了在二次元延伸扩展的可能——哪怕，只是让大家知道“戏曲是美的”，也是好的。
词里收尾写“戏里繁华戏外江山，你的美只愿岁月看得见。”写的时候，其实我心里有点点伤感，感慨于岁月消磨了梨园光华，毕竟不止京昆豫越，还有数百种地方戏值得我们知道和看见。
戏曲不应也不会故步自封，既要继承传统，也要活在当下，台上的角儿们台下的先生们不离不弃，阿绫的演唱也是另一种形式的薪火相传。
传统艺术之美，但愿不止岁月看得见，阿绫看得见，也希望B站的各位看官老爷都看得见。
这首词并不算好，不过也放了一点或许不切实际的野心进去，从较为普及的《牡丹亭》《桃花扇》，到业已消弭的宋元杂剧，南曲北曲，一些戏曲元素点到即止，最大的目的，是希望如有可能，各位看官老爷们会对传统戏曲发生一点点兴趣。
哪怕只有那么一点点，也是这首《繁华唱遍》最大的意义。
谨以此词，致敬歌唱，致敬做艺，致敬情怀，致敬承继，致敬坚守，致敬铭记。
繁华唱遍，初心不移。
下面是一些关于歌词的tips~
【那年我才一十三】
“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”——杜牧《送别》
【春色随风卷】
“袅晴丝吹来闲庭院”“不到园林，怎知春色如许？”————昆剧《牡丹亭-游园-皂罗袍》
【良辰美景输了奈何天】【不是韶光贱/姹紫嫣红怎舍得开遍】
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”——昆剧《牡丹亭-游园-皂罗袍》
【浣溪沙】
南曲曲牌名，南吕宫
【秋夜月】
南曲曲牌名，南吕宫
【牧羊关】
北曲曲牌名，南吕宫
【最是你太翩跹】
翩跹：形容轻快地旋转舞动的样子。王国维先生在《戏曲考原》中给戏曲的定义是“以歌舞演故事”，所以这里用了“翩跹”
【将相王侯轮番登殿】
这里有个小tip，古戏台上场门通常会写“出将”，下场门写“入相”
【这一桌同二椅红漆黯淡】
一桌二椅是戏曲舞台上传统演出道具，也可以拆分单用。譬如传统武戏《三岔口》中单用一张桌子。戏曲道具称为砌（读qie四声）末，又写作切末。
【别怪我心太贪/罪名都在曲牌间】
对戏曲艺术的“贪心”，要“怪罪”于美妙的戏文、曲牌、演唱。
【就怪我心太贪/要把灯火轻轻燃】
这里的“灯火”隐喻了“薪火相传”，在当下，企望戏曲艺术的代代相传，或许已是“贪心”的愿望，然而仍然情愿如此“贪心”。
【一枝花】
北曲曲牌名，南吕宫，又名《占春魁》
【离亭燕】
又名《离亭宴》，目的是cue一下昆剧《桃花扇》中最著名的套曲《哀江南》——大概也是这套曲子里最著名的收尾煞曲《离亭宴带歇指煞》（为《离亭宴煞》和《歇指煞》的犯曲，犯曲又称犯调，同宫调内不同曲牌各截取一段重新组合成新曲）
“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿！诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。”
【解连环】
南曲曲牌名，商调。
【做打唱念一字一流连】
戏曲表演基本功“四功五法”，唱、念、做、打并称四功，五法通常指手、眼、身、法、步。
以上说明已发在B站《繁华唱遍》评论区，感谢@水一 拯救没有B站id的我~
曲水抱山山抱水
闲人观伶伶观人
这是我在看看这个节目时脑海中浮现出的两句对子。
那年，小女孩在台前，痴迷于伶人的唱念做打，舞动翩跹。
时光荏苒，戏台前人潮不再，戏子亦注定两鬓斑白。
而“缘起，注定盘桓成终点。”
故事的最后，回乡的女孩站在了台上，而这时站在台前的，许就是当年的伶人吧。
伶与人皆不是永恒的人生状态。
人之观伶，伶之观人。许有一天人终成伶，而伶亦成人。
而人与伶的交错，才是永恒。
我们的历史与文化，就是在这样的交错中前进的。与其说是我们在传承戏曲文化，不如说是“陷”入了这个交错之中，再也不肯将其“解连环”。
这副对子出自林语堂先生的《京华烟云》，原本是冯红玉为姚老先生对的对子。其中传达出的，即是红玉对于超脱与永恒的态度。
于我们中的大多数，戏曲也许不是那缘起，但可能是某一首歌，是某段文字，又是某幅画作，某个景象，或者就是些单纯的什么东西。从那一刻起，这连环可能也就解不开了吧。
故繁华唱遍，回眸又见梨园。
这首歌会出现在拜年祭里，可见是一道命题作业。以当前青少年所喜闻乐见的方式来推广传统戏曲文化，可以说这首歌难能可贵，是一首远离了低级趣味，闪现着中华传统文化之美的优秀作品，曲绘词唱意境皆好，可登大雅之堂。
Vagary在原词中已经先说明白了：【别怪我心太贪/罪名都在曲牌间】、【就怪我心太贪/要把灯火轻轻燃】。
人家这首歌，并不是写给传统戏曲行家听的，而是将传统曲牌佳句信手拈来化为己用，词中的词句已然不是原作之中的情景意思。通过歌词讲诉了一个小故事，但求将“戏曲之美”破圈推荐给更多没有接触过传统戏曲的群体，起一点小小的灯火传承。
如果每个爱好者都是既傲慢又对大众充满偏见，那这个爱好就活该消亡。真的喜欢一个事物，就尽量抽时间去参与，别给自己找各种客观理由，如果真的喜欢总会有参与的功夫。
王珮瑜先生放下身段参加各类综艺节目，将戏剧典故化为段子与谐星同乐；广东粤剧院主动拥抱新媒体，联手剑三推出新编粤剧；Vagary将曲牌佳句化为歌曲，让过千万青少年对戏曲产生了兴趣……
点一盏灯，传一个人，薪火相传，文明不断。
在此我要对这首作品的所有作者致敬，干得漂亮。
